Actualité 2008


Présentation de la ligne de pendentifs LOVE MEMORY, un classique de la joaillerie revisité version high-tech et entrée du Vase Link au 107 Rivoli, Boutique du Musée des Arts Décoratifs de la Ville de Paris


Stéphane Simon


présente ses réalisations dans les domaines de l'ameublement design, de la mode, de l'art contemporain, de l'objet de décoration.


L'Aquarelle est, parmi les techniques picturales, l'une des plus exigeantes, en ce sens que s'effectuant dans la rapidité et sans guère possibilité de regret, elle relève d'un maîtrise du geste autant que de l'idée. Si l'intervention de l'élément eau, donc la fluidité, lui procure d'emblée une légèreté, la vivacité qui la fait naître lui imprime par contre une dynamique, une assurance de soi, qui l'imposent comme une oeuvre à part entière, donnant souvent à des réalisations plus élaborées des leçons de spontanéité.
Claude Laurent
Critique d'Art

L'aquarelle pour les artistes est formée de terres fines en suspension ; pigments très colorés, amalgamés de manière homogène à une solution aqueuse de gomme. Elle est avant tout destinée à être appliquée sur un papier blanc de bonne qualité en légers badigeons. Elle est essentiellement de couleurs transparentes ce qui permet à la luminosité du papier de percer à travers rehaussant ainsi le brillant des couleurs.
Presque tous les pigments connus sont utilisables pour l'aquarelle. Le blanc de plomb est un de ceux qui de ne doit pas être employé et remplacé par le blanc de Chine (oxyde de zinc). Nous avons actuellement 87 couleurs classées en 24 couleurs permanentes ( les couleurs de terre, dont une terre de Sienne brûlée d'une grande transparence, des sels métalliques comme le bleu céruléen, Viridian et le noir d'Ivoire fait d'os d'animal calciné) ; 48 couleurs durables (dont le jaune de cadmium et le rose garance).
Peter Staples- Winsor and Newton.

Eau de l'aquarelle, aussi immense qu'un lac, eau, […], rafleur d'îlots, faiseur de mirages, briseur de digues, débordeur de mondes… Je vois avec une joie secrète d'abord, mais de plus en plus évidente, cette dérivation de la ligne de mon dessin, dans l'eau, et l'infiltration qui gagne partout.
Henri Michaux.

L'élégance, c'est afficher une part de vulnérabilité dans sa manière d'être, sans s'en rendre compte et sans fausse pudeur lorsqu'on la pointe du doigt.
ss.

L'élégance c'est une certaine façon de se mouvoir. C'est aussi savoir s'adapter à toutes les circonstances de sa vie.
YSL

Toute création n'est qu'une re-création, une façon nouvelle de voir les mêmes choses, de les exprimer différemment, de les préciser, d'en exalter un angle jusque là inaperçu ou d'en accuser les contours.
YSL

La séduction : s'aimer un peu pour plaire beaucoup. YSL
Le style enrichit, développe, fortifie. YSL
La Haute-Couture est une multitude de secrets que l'on se chuchote. Rares sont ceux qui ont le privilège de les transmettre YSL
Le génie , c'est l'enfance retrouvée. YSL
Il y a dans la mode, et surtout dans le haute couture, quelque chose qui n'appartient pas au réel : une rêve, une idéalisation éperdue. David Téboul ;
Quand on se sent bien dans un vêtement, tout peut arriver. YSL.
Prêt-à-porter : Ensemble des vêtements exécutés selon des mesures normalisées , par opposition aux vêtements sur-mesure. Synonyme de confection . Le Petit Larousse.
décorateur et architecte d'intérieur
Design n.m. (mot anglais), discipline visant à la création d'objets, d'environnements, d'oeuvres graphiques, etc. , à la fois fonctionnels, esthétiques et conformes aux impératifs d'une production industrielle. Petit Larousse, depuis 1989
Design (n.m. (v. 1965 : mot anglais, dessin, plan, esquisse). Anglicisme. Esthétique industrielle appliquée à la recherche de formes nouvelles et adaptées à leur fonction (pour les objets utilitaires, les meubles, l'habitat en général). "Le design (…) doit être la conjonction d'une idée esthétique du créateur, d'une réalité industrielle, d'un réseau de distribution et des goûts d'une clientèle." (Le Monde, 12.6.1971) Adj. D'un esthétisme moderne et fonctionnel. Des meubles design. Petit Robert, dictionnaire de la langue française
DESIGN
Le design est une activité de création à vocation industrielle et commerciale. Il assiste l'entreprise pour la formulation de son offre. Il l'aide aussi à y voir plus clair dans ses choix, tout en défrichant de nouvelles voies de développement.
Le design donne forme et sens
L'implication du design dans le fonctionnement de l'entreprise s'opère ainsi à travers ces deux facettes complémentaires. D'une part il intervient sur la forme et le graphisme, autrement dit l'apparence à laquelle il donne un sens ; il participe à la qualité perçue. D'autre part, il obéit à une volonté, il sert les objectifs de l'entreprise, c'est-à-dire sa stratégie. Le design est une activité de création
Selon ses métiers, le design participe à la création de produits , d'emballages, à la conception de l'architecture d'intérieur ou de signes constituant l'identité visuelle de l'entreprise
Le design est un complément
Il ne se substitue à aucune autre activité. Il n'agit pas en remplaçant mais en renfort. Il s'efforce d'enrichir la réflexion et de démultiplier les capacités de la technique et du marketing dont il est le partenaire créatif. www.placeaudesign.com
DESIGNER
Le designer est un professionnel de la création au service de l'entreprise. Ce généraliste aux spécialités multiples allie intuition et expérience pour innover et formuler des solutions concrètes. www.placeaudesign.com
Le Designer peut-être assimilé à un décorateur, un architecte d'intérieur en fonction de la nature et de l'étendue de son activité. Il peut également travailler sur plusieurs supports comme papier à entête, cartes de visite, enveloppe, bâtiments, signalétiques, véhicules, vêtements.
S. Simon.
GRAPHISME-GRAPHISTE - CREATION GRAPHIQUE
Le design graphique intervient dans de multiples domaines: l'identité visuelle (logotype, logo, papeterie, signalétique et tous les supports de communication d'une entreprise, la décoration et les informations apposées sur un produit), l'emballage, l'édition (brochures, plaquettes, dépliants, modes d'emploi, journaux internes ou destinés au public), la publicité. Il intervient aussi dans la réalisation des nouveaux médias: CDRom, bornes interactives, services Internet et Intranet www.placeaudesign.com
L'application de l'identité visuelle sur tous les supports: papier à en-tête, cartes de visite, enveloppes, bâtiments, signalétique, véhicules, PLV et, éventuellement, vêtements.
Cette identité va créer un style graphique propre à la société. Elle doit être immédiatement compréhensible et facilement mémorisable. Son application doit donc répondre à des exigences de clarté et de cohérence. La charte graphique (ou livre de normes) est un document dans lequel sont consignées les règles d'application de l'identité visuelle. Ce vade-mecum, facilement utilisable par le personnel, prévoit tous les cas de figure (supports, respects de proportions et des couleurs…) relatifs à l'application de l'identité. www.placeaudesign.com
AGENCE
Les agences de design sont des prestataires de service qui fournissent des solutions concrètes et adaptées à chaque type d'entreprise. Ce sont en général des structures légères. Et elles sont habituées à intervenir dans différents secteurs d'activité. www.placeaudesign.com
PLV - PUBLICITE SUR LE LIEU DE VENTE
Le logo doit être universel pour garder son sens et être compris dans les pays de culture et de langue différentes. Il doit pouvoir être appliqué sur toutes sortes de supports: surfaces planes et en volume, matériaux les plus divers et désormais sur un média électronique comme un écran Minitel, un site Internet ou une image vidéo. Dans tous les cas, il doit conserver ses propriétés physiques et stratégiques: stabilité des couleurs, proportions, impact visuel…
www.placeaudesign.com
LE SIEGE - LA CHAISE - LE FAUTEUIL - LE CANAPE
Sur le plan fonctionnel, à travers sa forme et ses matériaux, le siège, la chaise, met en oeuvre diverses relations physiques et psychologiques avec l'individu qui s'y asseoit. Dans le même temps, il peut représenter des significations et des valeurs qui le relie à son utilisateur à différents niveaux : intellectuel, émotionnel, esthétique, culturel.
Au cours de 150 dernières années, l'évolution du siège, de la chaise, à connu des développement parallèles à ceux de l'architecture et de la technologie. L'extraordinaire variétés de sièges, fauteuils, canapés créées depuis le début du XIXème siècle tient largement au fait qu'il n'existe pas de forme idéale tant est grande la diversité des fonctions attendues et des anatomies de utilisateurs.
Charlotte et Peter Fiel

Il est des artistes injustement méconnus, ou qui sont "censurés"
par la critique. Jean Robert dit Ipoustéguy est de ceux-là.
C'est pour réparer une injustice que nous allons essayer de vous faire
découvrir et aimer ce grand sculpteur et peintre Lorrain. Ipoustéguy né
à Dun sur Meuse en 1920 est certainement l'un des plus grands
sculpteurs français de ce siècle.
Jean Robert dit IPOUSTEGUY (nom de sa mère)

Né a Dun-Sur-Meuse en 1920, Ipoustéguy est d'origine populaire. Il fait
son apprentissage de sculpteur et de peintre en 1938 grâce aux cours
du soir de la ville de Paris. Il se met d'abord à peindre et
en 1948 il participe à la décoration de l'Eglise St Jacques de
Montrouge. Ce n'est qu'à partir de 1949 qu'il se consacre
à la sculpture. Henri-Georges Adam le fait entrer au salon de mai
à Paris. Son influence est évidente dans les oeuvres comme La
Rose (1955) ou Le cénotaphe (1957). Mais Ipoustéguy s'éloigne
très vite de cette pureté des volumes pour aboutir au style
abrupt, puissant et tourmenté qui sera le sien. Fanatique du
Surréalisme, Ipoustéguy avoue "je me sens lié à lui, à
cause de ma passion de l'image".

Une autre de ses oeuvres les plus célèbres : L'Homme passant la porte.
Didier Rolda, sculpteur amateur, d'Ardeche la présente comme
"la plus belle porte humaine, le plus beau symbole de guerre."


Aujourd'hui, Ipoustéguy vit à Choisy le Roi, et continue à crer. Ses oeuvres sont
toujours aussi remarquables, pour vous le prouvez, il suffit de cliquer sur la rubrique
livre d'Or pour immédiatement deviner qu'Ipoustéguy est incontestablement le plus
grand sculpteur lorrain de tous les temps.


Les éditions de La Différence ont édité le catalogue raisonné d'Ipous.
C'est la totalité de l'oeuvre sculpté (il n'y a pas de faute, c'est un oeuvre,
comme le gros oeuvre) du maître du transréalisme. Cette somme est en
vente dans toutes les librairies au prix de 100 euros.

Designers